花99元就可以在那藝娜演唱會笑足兩小時，這種情緒消費既抽象又實惠。面對全場觀眾整齊的“退票”聲，臺上紅裙金發(fā)的女士從容不迫，仿佛是經(jīng)歷過無數(shù)次現(xiàn)場表演的老藝術(shù)家。她面帶微笑，開始了一場前所未有的音樂演出，批評的聲音被她的氣場吞沒，化成曲子的一部分。觀眾八拍“退票”后，她分毫不差地進入歌曲，全場大合唱：燃燒那愛情的火焰/取一把烈火在人間/紅塵里愛恨一瞬間/可曾記得彼此的臉。

音準(zhǔn)、音樂性、審美、規(guī)矩，在臺上臺下的人們一起沐浴在高飽和暖紅燈光和凌厲的電音舞曲中時，一切都不重要了。爽就完事了。在情緒價值成為剛需的時代，正確售賣情緒的人永遠是焦點。

許多年后，更年輕的人們刷到這一系列“神啟”般的演唱會的視頻時，會感到困惑：她是誰？她在干什么？為什么觀眾一邊喊“退票”，一邊興奮地整齊跟唱？2025年6—7月，當(dāng)同齡人大都在打麻將、跳廣場舞、帶孫子和刷手機時，58歲的那藝娜已經(jīng)官宣了7場國內(nèi)巡演。接下來她甚至有國外巡演，最密集時3天連開3場演唱會，每晚演2小時，一線明星的工作強度對她來說是家常便飯。

與那藝娜有關(guān)的梗層出不窮，如“愛如火，圈如錢”、“娜嬰獻聲”等。粉絲們樂此不疲地玩梗，具體到演唱會，花229元可以與那藝娜近距離互動，花666元就可以與這位“前蘇聯(lián)遺珠”合影，性價比最高的還是99元檔。觀眾感慨，“花99塊錢就能找到這么多能和自己同頻共振的人一起線下瘋玩，非常值”。

起初，觀眾喊“退票”是因為那藝娜在杭州演唱會上假唱《蘋果香》，假唱播的甚至是童聲版。對于這種離譜操作，觀眾起初感到不滿和憤怒，但它逐漸發(fā)展為一種默契，一種從憤怒到迷茫，從迷茫到發(fā)瘋的“意識流”。最終，“退票”變成那藝娜與觀眾之間的一個暗號，一種精妙的互動。

那藝娜常常聽不懂觀眾在說什么，但依然能形成互動。她把調(diào)侃和攻擊當(dāng)成演出的一部分，在演出中不斷形成共識并強化特色。她買網(wǎng)課學(xué)樂理，自稱“沒有技巧，全是感情”。土味正拍，過量電音，糟糕的普通話，幾乎沒有的唱功，這些都不重要。畢竟，誰是來那藝娜演唱會聽歌的？

一般的演唱會是細(xì)膩真實的現(xiàn)場演出，是與偶像近距離接觸的機會，是造夢。那藝娜的演唱會不是一般設(shè)定，年輕人來這兒不是為了聽歌，更不是為了做夢，而是把自己扔到泥里，和幾千人一起滿地打滾、尋快樂。如今和正兒八經(jīng)的歌手節(jié)目相關(guān)的熱搜都是“難聽”，為什么還要計較那藝娜演唱會好不好聽？她的演唱會雖然以音樂為名，但承載了比音樂深刻得多的功用。它讓年輕人洶涌的情緒有了去處，生活中的怨念和不快，在荒誕的對話和表演中消散。

那藝娜在接受采訪時說，自己才學(xué)了2年音樂，本來沒有打算開巡演，但團隊的人勸她，“你現(xiàn)在58歲了，你想等到啥時間？”她覺得很有道理，于是決定開巡演。臉皮薄的人混不了互聯(lián)網(wǎng)。在網(wǎng)上，身份是自己給的，設(shè)定是自己和網(wǎng)友共創(chuàng)的，作品必須可以被解構(gòu)，被嘲弄，以達到最大的可玩性，這是成名的關(guān)鍵，也是名氣延續(xù)的關(guān)鍵。

那藝娜的聲音里有土地的厚實、雜草的韌勁，她像一個農(nóng)作物那樣被挖到互聯(lián)網(wǎng)進行展覽。她先是將鐘祥方言和俄羅斯彈舌揉在一起，發(fā)酵成巨大的互聯(lián)網(wǎng)奇觀，現(xiàn)在又借音樂之名開始了新的冒險。她的吐字，說得好聽像田震，說得不好聽像磚頭，硬生生塞滿聽眾的大腦縫隙，讓他們停止思考，停止尋找意義或者展開批判，瘋起來就完事了。

樂子人的情緒錨點，就是用荒誕對抗荒誕，用土味包圍精英，打破精英敘事的遙遠，反對主流規(guī)則的無聊。那藝娜的新亞文化精神圖騰和網(wǎng)絡(luò)潮流坐標(biāo)地位，就此坐實。能在某個時代火起來，需要的不只是簡單的傻、瘋、胡鬧、臉皮厚。真正意義上的紅，多是因為卡在時代的咽喉，替人們展示了當(dāng)下某些問題與矛盾，提供了一些非常規(guī)的解決辦法。

那藝娜翻紅的背后，是正在面臨結(jié)構(gòu)性困境的年輕人：過去許多上升路徑仿佛失效，但新的方法還沒有著落，面對生活中的種種不確定，年輕人需要發(fā)泄的渠道。他們或者借偶像移情，或者借抽象解壓，如果是抽象的偶像那就更好了，大家一起發(fā)瘋，一起消解嚴(yán)肅的問題。

每一次二創(chuàng)狂歡，都是年輕人的一次任性的逃離，是一種對巨大的不確定、不快樂的堅定抵抗。以抽象為名的自由雖然短暫，但非常真實。有人先后打卡龐麥郎和那藝娜的演唱會。這兩位都是近年抽象音樂人的翹楚，但類型完全不同：龐麥郎的調(diào)子是灰暗的，而那藝娜是炙熱的，所有揶揄、批評、看不起都照單全收。她的演唱，無論聽感或觀感都像砂紙，但它似乎能將年輕人打磨、拋光，讓進場時有些惆悵的他們在無厘頭的劇烈互動中享受規(guī)則倒置的快感，散發(fā)出生命的亮色。

互動和成長是養(yǎng)成系偶像的重點，放到那藝娜身上也說得通，這是她“漏洞營銷”的重要基礎(chǔ)。即便漏洞百出，但每一個漏洞似乎都非常合理。年輕人需要這樣一個可以近距離觀賞、狠狠二創(chuàng)的標(biāo)志，來與許多事情達成和解。那藝娜以及她塑造出來的形象，難免是粗俗的，但這種粗俗自有它的生命力，甚至可以算作優(yōu)點。在娛樂圈“活人”越來越少，許多明星的形象塑造越發(fā)虛假的時候，這種毫不掩飾的“無知”反而顯得珍貴。

“那藝娜”們提供的是一個虛幻的，但真實存在的可能性：不必總是感嘆別人的特殊，我可以成為那個特殊的人，即便樣子有些滑稽，也總歸是到了臺前。仰望、追逐、效仿、意義，聽起來都太累了。“那藝娜”們承接的不是重要議題，而是把重要議題拆成可消化的養(yǎng)分，幫助人體吸收外界的東西，用極致的荒誕對抗生活壓力。她與年輕人合力，以空前抽象的姿態(tài)，擊退被不夠徹底的抽象作品和工業(yè)流水線作品圍繞的麻木感。

也許等下一波流量風(fēng)口來了，她換個方式還能逗年輕人開心。不就是全場喊“退票”嗎？沒什么大不了的。掉拍、走音、假唱，那么多自稱專業(yè)歌手的，還不是唱得一樣難聽？不就是再次消失嗎？那藝娜其實早就想好了。她曾經(jīng)被流量追捧，也曾被狠狠推下高位，現(xiàn)在媒體叫她“中國DIVA”，但她沒忘記自己曾經(jīng)是個農(nóng)婦。她在58歲生日時暢想到鳥巢開演唱會，也不諱言“不紅了可以回家掰玉米”，大不了就回到湖北鐘祥的田間地頭，回到那片不在俄羅斯的故土。到那時，沒人再要她唱歌、勸她巡演、喊她媽媽，或者起哄讓她道歉和退票，要她銳評那些她聽都沒聽過的明星。

她可以一邊掰玉米，一邊刷短視頻，卻再也刷不到自己?？吹叫碌某橄髽纷尤藭r，可以用她寬厚洪亮的聲線說：“這人挺搞笑的，比我還搞笑?！?/p>