曹保平是華語影壇備受尊敬的導演，以其鋒利的選題、生猛的力道和濃烈的風格著稱。他的作品如《烈日灼心》《狗十三》《涉過憤怒的?！?，都在復雜的人性和社會現(xiàn)實中艱難跋涉，以犀利視角剖析生活的殘酷與人性的幽微，構(gòu)建起獨特的“曹氏美學”體系。然而，新作《脫韁者也》卻似乎偏離了這一風格。

《脫韁者也》主演郭麒麟的天津話地道，但電影不是說相聲，方言口音到位并不意味著人物和故事能成立。影片雖然熱鬧，插科打諢的調(diào)門兒起得很高，但整體效果并不理想，就像攤錯醬的煎餅馃子，看著誘人，吃起來卻不對味。

《脫韁者也》的劇情和主人公馬飛的名字一樣，挺飛的。片如其名，主人公似一匹脫韁的馬，從原生家庭的創(chuàng)痛與不甘出發(fā)，試圖用笨拙的方式抵擋，最終走向失控。身為舅舅的馬飛是個內(nèi)心沒長大的“熊孩子”，帶著外甥卷入一場啼笑皆非的冒險。電影中，馬飛因成長環(huán)境中愛的缺失，始終困在“未長大的少年”狀態(tài)，試圖用荒誕的方式填補內(nèi)心空缺；而被綁架的外甥雖年幼，卻以孩童的純真視角，意外成為照見成人世界荒誕的鏡子。

天津方言為對白特色，黑色幽默與西部元素巧妙融合?！懊擁\者”們穿梭于天津大港的油田、鹽場等獨特場景中，在市井煙火氣中碰撞出意外的羈絆。曹保平以標志性的多線敘事，在黑色犯罪的外殼下，剝開家庭關(guān)系中被忽視的情感紐帶。

影片的核心矛盾沖突圍繞著馬家三姐弟對于家里拆遷款的激烈爭奪展開。無所事事的馬飛志在必得這筆巨款；大姐是“扶弟魔”，在她眼中，弟弟馬飛永遠需要呵護；二姐馬慧則以理性的算計掌控家庭話語權(quán)，堅決不同意輕易分錢。無奈之下，馬飛策劃實施了對二姐孩子李嘉文的“綁架”行動。

電影前半段以“綁架計劃”的接連失控制造密集笑點：馬飛與外甥李嘉文在所謂的“逃亡”途中，外甥屢屢機智出逃，又被無奈抓回；黑幫小弟們的追擊行動更是烏龍百出。馬飛與外甥李嘉文既是這場鬧劇里的綁匪與受害者，又奇妙地互為彼此的鏡像。李嘉文和馬飛都有著在成人世界眼中典型的“劣跡”行為，對家庭權(quán)威提出公然挑戰(zhàn)。表面上兩人在“綁架途中”做出諸如讓孩子開車這樣的叛逆行為，實際上也是馬飛對自身童年缺失的一種另類補償與宣泄。

片中未直接出場的父親形象，如同幽靈一般籠罩整個家族，成為家庭創(chuàng)傷的根源。馬飛對父親的情感復雜糾結(jié)，既渴望得到認可與關(guān)愛，又因過往傷害心懷怨恨，這種矛盾情感成為他一系列“脫韁”行為的核心內(nèi)在動機。

曹保平過往作品中的人物大多是被命運和社會規(guī)則蹂躪的“軸人”，他們在困境中掙扎反抗，以近乎偏執(zhí)的姿態(tài)與世界碰撞。但在《脫韁者也》里，人物形象變得單薄且刻板。馬飛這個“狂野老舅”看似是在生活底層掙扎，試圖通過綁架外甥搶奪拆遷款來改變命運的落魄青年，可他的行為動機和性格塑造更像是個吃不著糖撒潑打滾的“熊孩子”。前期一味胡鬧，結(jié)尾突兀地實現(xiàn)自我救贖。他與外甥之間的關(guān)系因劇情荒誕過度，未能構(gòu)建起令人信服的情感紐帶，觀眾難以感受到深刻的情感共鳴。

今年上影節(jié)時，曹保平表示想拍點“不一樣”的東西。這次的作品確實有所不同，更加熱鬧，喜劇和荒誕的占比更高，氣質(zhì)上不再那么冷峻，沾了天津的氣質(zhì)，全片一水兒的“嘛玩意兒”“別介”，變得渾不吝起來。論風格化，這位導演確實在不斷拓展自己的創(chuàng)作邊界，上影節(jié)今年將最佳導演頒發(fā)給他，也在肯定他的創(chuàng)作力。然而，更深層的不同是一種動機上的“偷懶”，這次的曹保平不“疼”了，郭麒麟的加入仿佛讓創(chuàng)作的主心骨都轉(zhuǎn)移到了天津方言的“口high”上：犯罪情節(jié)淪為家庭鬧劇的陪襯，家庭悲劇投射在了巨嬰的荒唐胡鬧上。