粉絲提問：常石磊的編曲讓單依純這么難聽，為什么單依純還要和常石磊合作？

答：邏輯錯誤—是因為常石磊，天后單依純才被我們看到，沒有常的單依純就是黃霄云

單依純常石磊直言：我們是母女關(guān)系

這個常石磊和單依純的合作關(guān)系，真實情況和大眾理解完全相反：并不是常石磊需要單依純，而是單依純離不開常石磊。關(guān)系別搞錯了，常石磊還有王菲、林憶蓮等等天后的合作，華語樂壇常石磊是唯一的神級T0輔助音樂制作人。但單依純只有依靠常石磊，她才能走出一條屬于自己的天后之路。常石磊的咖位和實力，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比我們想象的高。華語音樂內(nèi)地扛把子就是常石磊。

常石磊給黃齡塑造了《High歌》

常石磊給薩頂頂塑造了《左手指月》

常石磊給奧運會塑造《我和你》

常石磊給王菲塑造了《我和我的祖國》、《世界贈予我的》

常石磊給林憶蓮塑造《歸零》、《蓋亞》

最終，常石磊給單依純塑造了《珠玉》以及整張專輯。珠玉的影響力，比上面任何一首都更強。

離開常石磊，或者說——沒有常石磊的前幾年：單依純只能淪為各種歌曲的翻唱網(wǎng)紅，比如說——黃霄云。黃霄云就是沒有常石磊的單依純，沒有代表作、沒有個性化藝術(shù)觀、沒有流行天后的那種雖千萬人吾往矣的王者氣質(zhì)。但是現(xiàn)在的單依純是具有雖千萬人吾往矣的藝術(shù)理解力的，編曲難聽就難聽，但是一定要勇敢去嘗試、去創(chuàng)造、去實驗，找到屬于自己的藝術(shù)道路。

《歌手》對于單依純只有半年，但是音樂對于單依純是一輩子，這種勇氣和王者氣質(zhì)的自信，才是常石磊教導(dǎo)單依純最大的殺手锏和一個光明輝煌的未來。為此，常石磊也在勇敢的編曲和實驗：音樂觀教育意義遠(yuǎn)比所謂的流量更重要。

當(dāng)《珠玉》、《李白》火爆全網(wǎng)的時候，所有人都只記得單依純，卻忘了常石磊才是制作人和作曲人、編曲人。

當(dāng)《愛情莎啦啦》、《思念是一種病》并全網(wǎng)吐槽大家都攻擊常石磊的編曲。咱們不能這樣雙標(biāo)，沒有《愛情莎啦啦》和《思念一種病》較為難聽的勇敢實驗性嘗試，怎么可能會有《珠玉》、《李白》的全網(wǎng)爆火？

這種理解顯然是錯誤的。真正的邏輯應(yīng)該是——常石磊才是《珠玉》、《李白》的最大功臣，他將單依純的特點和能力完全發(fā)揮。尤其是《李白》堪稱神來之筆，天崩選曲之下完美釋放了單依純的藝術(shù)情緒。而《愛情莎啦啦》和《思念是一種病》同樣糟糕選曲下也實現(xiàn)常石磊增加單依純個人藝術(shù)化的嘗試。嘗試自然會有爭議，你給這個垃圾選曲，本身就先天不足。你要常石磊怎么辦？做飯不給米，巧婦難為無米之炊。

那為何常石磊的編曲，讓人出戲？讓單依純難聽？答案：常石磊塑造單依純的天才藝術(shù)觀

這里我們理解常石磊在干什么，就需要科普一下，流行聲樂的盡頭是什么？大家認(rèn)為流行聲樂、流行歌手的盡頭是什么？這里可以直接給出答案：小眾藝術(shù)化的大眾流行。讓歌手自身成為具有精神力量的奢侈品潮流品牌。聲樂的盡頭，是歌手這個人的自信和勇敢引起了現(xiàn)象級的共鳴。比如說：邁克爾杰克遜、比如說王菲、比如說林憶蓮。

好，如何讓黃霄云和單依純兩個素人科班生歌手，具有精神力量？讓她們的歌聲具有和林憶蓮、王菲、鄧紫棋一樣的精神力量，怎么做到？答案就在于：永遠(yuǎn)勇敢，永遠(yuǎn)做自己，在負(fù)面情緒之中成長，努力去創(chuàng)造這個世界上只屬于她的標(biāo)記、風(fēng)格，將她的一切都融入曲目之中，形成創(chuàng)造一套全新的藝術(shù)風(fēng)格。單依純是真正的聲樂天才，他具有創(chuàng)造一個新時代的潛力。

那么從歌手的咖位、藝術(shù)、審美來說，單依純和黃霄云之間差了什么？這里的偏差就是常石磊在一直做的事情：答案是三點：

1：不要陷入迎合大眾和下沉市場的利潤怪圈，要永遠(yuǎn)保持個性和特異，這才是讓一個歌手不會被時代淘汰的藝術(shù)觀。黃霄云在做什么？在翻唱《煙火里的塵?！吩谙萑氤u《珠玉》文案的風(fēng)波。單依純在做什么？單依純在挑戰(zhàn)、修改、塑造全國人民新的音樂審美和藝術(shù)爭論。為什么會如此不同？因為單依純的音樂永遠(yuǎn)是有個性和豐富專業(yè)內(nèi)容，做到了唯一的稀缺性。

2：不要沉迷于一時流量，應(yīng)該去挑戰(zhàn)更難的小眾作品大眾化，只有這樣才能給與全國人民更高的音樂審美體驗，比如《珠玉》是華語音樂從《泡沫》之后十年以來，最大的一次大眾審美進步。當(dāng)一個歌手可以提供全國人民更高的審美體驗時，她就是時代歌手。當(dāng)年的王菲、當(dāng)年的周杰倫都是如此。

3：不要因為一時的負(fù)面輿論，而變得膽小，變得迎合。即使給你了一個非常糟糕的曲目，讓你去演唱，你也得勇敢的大刀闊斧去改編，去做讓自己滿意的作品。

這三點綜合起來，就是常石磊在做的事情：當(dāng)單依純想要唱一首抒情歌曲的時候，常石磊會幫助單依純塑造一個更抒情藝術(shù)化的編曲。最終這個編曲不適合在Live上演唱，那就不適合，反正單依純最終的表現(xiàn)，是CD專輯。CD專輯之中這些編曲都會進行完美的優(yōu)化。

不可能因為單依純要參加《歌手》Live，就迎合Live放棄原本的CD化藝術(shù)邏輯。這就是本末倒置。《歌手》對于單依純而言，只是一次旅途。歌手自身也有很多問題，不應(yīng)該去為了歌手去放棄原本的CD編曲策略。當(dāng)單依純想要唱一首就是玩兒的魔改作品時候，常石磊會完美的將單依純的人來瘋通過音樂的方式表達(dá)出來。

這個音樂制作和編曲上的表達(dá)，單依純是做不了的，全國沒幾個人能如此了解單依純的制作人。非常石磊莫屬。最終單依純的舞臺呈現(xiàn)是否難聽這個事情，其實和編曲的關(guān)聯(lián)不是很大。反而和現(xiàn)場樂隊、選曲的關(guān)聯(lián)更大。

這里造成了難聽的本質(zhì)是：大家忽視了單依純個人的成長，期待《珠玉》這樣的作品可以每一期都呈現(xiàn)。其實這不可能的，每周競演的賽制就決定每一期的編曲做小眾化一定會存在爭議。單依純也不應(yīng)該和陳楚生一樣走大眾化。她就應(yīng)該走王菲小眾化的驚艷感。常石磊就是華語塑造歌手驚艷感最完美的歌手。

最后，陳楚生的大眾化邏輯，和單依純的小眾化邏輯，兩者的專業(yè)內(nèi)容和影響規(guī)模相差巨大

這里我們彌補一點，就是陳楚生和單依純兩個歌手的藝術(shù)路線完全相反：

陳楚生是大眾路線：沒有演唱門檻，如同一個草根在代表你我他，表達(dá)情緒和共鳴，下限很高，但上限真的不高。

單依純是專業(yè)路線：演唱門檻是華語天花板，如同一個天才在問天有多高，她本身就是距離我們很遠(yuǎn)。但同時她塑造了我們的音樂觀上限。從唱功上講，單依純已經(jīng)比王菲更恐怖了，王菲的Live不能唱出《珠玉》這種恐怖的美感。那么對于天才而言，她藝術(shù)創(chuàng)造的過程必然是無法讓所有人滿意的。但是最終這些所有的實驗性嘗試，都會成為她下一刻驚艷世人作品的燃料。

綜上，常石磊對于單依純來說，就是最好的搭檔，沒有之一。常石磊的能力，也遠(yuǎn)遠(yuǎn)比我們想象的要強。不用陷入《歌手》即世界的狹隘視角，我們只能通過《歌手》看到單依純，但是《歌手》這個視角本身就是狹隘的。

建議去關(guān)注一下單依純的專輯和演唱會、演出Live，水準(zhǔn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于《歌手》。希望本期，單依純可以再度完成驚艷表演。常石磊不僅沒有問題，而且可以稱得上——單依純最好的良師益友！非從業(yè)者可能無法理解——你的專業(yè)前進道路上，被另一個歷經(jīng)滄桑的天才輔助的感動。常石磊必然天才，單依純也是天才，不要用簡單的世俗邏輯去質(zhì)疑兩個天才的專業(yè)能力。