今年夏天，隨著《喜劇之王·單口季》在愛奇藝和騰訊視頻的《脫口秀和Ta的朋友們》相繼播出，脫口秀綜藝再次成為焦點。曾經(jīng)在《脫口秀大會》中活躍的主要演員分散在這兩個節(jié)目中，與他們同臺競技的還有許多來自線下脫口秀的新面孔和跨界挑戰(zhàn)者。這些新人和跨界者時常展現(xiàn)出超越前輩的光芒，讓人感受到藝術(shù)領(lǐng)域新陳代謝的自然規(guī)律。

在《喜劇之王·單口季》中，三名德云社相聲演員的團隊參賽為節(jié)目增添了新鮮看點。他們提到，外界有人認(rèn)為相聲演員涉足脫口秀是一種降維打擊，這一觀點引出了相聲與脫口秀對比的討論。脫口秀的魅力在于強調(diào)“人人都能成為五分鐘的脫口秀演員”，暗示生活中的趣事足以娛樂他人，也可能贏得觀眾喜愛。然而，將個人經(jīng)歷轉(zhuǎn)化為舞臺表演，并非易事，這要求脫口秀演員高度重視文本創(chuàng)作的原創(chuàng)性。與相聲頻繁使用經(jīng)典文本不同，脫口秀依賴不斷更新的笑料來維持生命力。

近年來，相聲在內(nèi)容創(chuàng)作上似乎略顯疲態(tài)，難以再現(xiàn)上世紀(jì)80年代那些膾炙人口的經(jīng)典作品。相反，許多相聲演員雖有“著名”之名，但觀眾難以列舉其代表作。在結(jié)構(gòu)上，脫口秀有時因缺乏完整的故事敘述框架而顯得不夠嚴(yán)謹(jǐn)，而相聲則曾以起承轉(zhuǎn)合的完整敘事結(jié)構(gòu)見長，盡管當(dāng)前很多新作變成了零散笑話的集合。

至于表演技巧，相聲演員似乎更加“專業(yè)”，背后有著成熟的教學(xué)體系和豐富的表演技巧。不過，在實際舞臺表現(xiàn)上，即使是像閻鶴祥這樣在《吐槽大會》中獲得過佳績的相聲演員，在脫口秀舞臺上也面臨挑戰(zhàn)。他在《喜劇之王·單口季》中的表現(xiàn)雖然亮點頻出，但依賴特定場景和關(guān)系的笑料在重復(fù)使用時效果減弱，顯示了在內(nèi)容創(chuàng)新和表演技巧上的局限。

另一方面，影視演員、說唱歌手和前足球運動員等跨界明星在脫口秀舞臺上的表現(xiàn)時有驚艷，他們往往依靠專業(yè)編劇的幫助和自身的表演魅力，但這種表演往往不具備持續(xù)性。脫口秀看似簡單，實則需要長時間的實踐和對藝術(shù)規(guī)律的深入理解。

相聲演員在脫口秀領(lǐng)域的“降維打擊”之所以難以實現(xiàn)，部分原因在于相聲較少直接表達(dá)觀點，而脫口秀則強調(diào)觀點輸出和新穎性。相聲演員參與脫口秀時，需要調(diào)整以適應(yīng)這種差異。此外，相聲演員在表演中過多依賴內(nèi)部梗，限制了觀眾的理解范圍，也顯示出他們對社會現(xiàn)象的關(guān)注度下降，以及在自我修養(yǎng)和思考能力方面的不足。

無論是相聲演員嘗試涉足綜藝、影視，還是脫口秀演員向其他領(lǐng)域拓展，成功破圈都需要堅實的基礎(chǔ)和不斷的學(xué)習(xí)。最終，無論何種藝術(shù)形式，藝術(shù)家們應(yīng)當(dāng)專注于提升自己的核心競爭力，創(chuàng)造出真正有價值的作品，而非僅僅追求粉絲效應(yīng)。