音樂數(shù)據(jù)分析公司Chartmetric對(duì)2022年和2024年各職業(yè)階段的前1000名藝術(shù)家的巡演情況進(jìn)行了分析，指出不僅是新晉藝術(shù)家選擇退出巡演，中部乃至超級(jí)巨星級(jí)別的藝人也明顯減少了巡演安排。巡演一直被視為連接樂迷、積累聽眾、實(shí)現(xiàn)收入的重要路徑，但在高風(fēng)險(xiǎn)與低回報(bào)的壓力下變得困難重重。

經(jīng)歷疫情后的爆發(fā)性反彈后，現(xiàn)場(chǎng)音樂行業(yè)逐漸步入更具結(jié)構(gòu)性分化的階段。雖然演出門票熱銷和頭部藝人的轟動(dòng)效應(yīng)預(yù)示著行業(yè)的繁榮，但底層增長乏力，中腰部藝人正在式微的趨勢(shì)愈發(fā)明顯。根據(jù)Chartmetric發(fā)布的最新數(shù)據(jù)，中腰部乃至部分頭部藝人的“巡演參與度”顯著下降，呈現(xiàn)出“冰火兩重天”的局面。

去年5月，美國知名樂隊(duì)The Black Keys通過社交媒體宣布取消巡演，并表示將重新安排在更小型、更親密的場(chǎng)地進(jìn)行演出。盡管樂隊(duì)未明確說明取消的具體原因，但據(jù)《舊金山紀(jì)事報(bào)》報(bào)道，低票房銷售可能是主要因素之一。此外，樂隊(duì)最新專輯《Ohio Players》的商業(yè)表現(xiàn)也不如預(yù)期。同年6月，美國老牌搖滾樂隊(duì)311也宣布取消部分原定的海外巡演計(jì)劃，原因是不斷上漲的國際巡演成本使得某些場(chǎng)次的執(zhí)行變得不可行。

對(duì)于大多數(shù)非頭部藝人而言，策劃一次巡演已不再是藝術(shù)追求與商業(yè)收益的平衡選擇，而是一場(chǎng)高風(fēng)險(xiǎn)的財(cái)務(wù)豪賭。特別是在經(jīng)濟(jì)衰退的陰影下，消費(fèi)者信心顯著下滑，大型娛樂消費(fèi)成為支出削減的重災(zāi)區(qū)。以大型音樂節(jié)為例，曾經(jīng)幾小時(shí)內(nèi)售罄的科切拉音樂節(jié)，在2024年花了近一個(gè)月才售罄；而在2025年，超過一半的普通票觀眾是通過分期付款方式購票的。

全球化背景下，許多藝人都面臨著高昂簽證和旅行費(fèi)用。隨著簽證政策的收緊以及演出成本的增加，跨國巡演的可行性受到限制。另一方面，小型演出場(chǎng)地的困境也成為藝人巡演頻率減少的原因之一。歐洲演出組織Live DMA發(fā)布的報(bào)告顯示，歐洲中小型演出空間因收入銳減與公共資助減少陷入生存危機(jī)。

盡管如此，巡演仍然是藝人拓展影響力與沉淀聽眾的有效路徑之一。例如，去年兩位同屬DeadAir Records廠牌的00后美國音樂人Jane Remover和quannnic共同展開了為期12天的全美巡演，期間quannnic在Spotify上的月聽眾數(shù)量激增近3萬人。丹麥弦樂演奏家Jason Dungan認(rèn)為，演出是音樂完整表達(dá)的一部分。當(dāng)然，也有藝術(shù)家認(rèn)為巡演并非必要，甚至不值得，如倫敦獨(dú)立音樂人Clarence Clarity更愿意沉浸于錄音室創(chuàng)作。

音樂產(chǎn)業(yè)評(píng)論人Bob Lefsetz曾提出一個(gè)觀點(diǎn)：“舊邏輯是巡演服務(wù)于專輯，新邏輯是專輯服務(wù)于巡演。”歸根結(jié)底，現(xiàn)場(chǎng)音樂行業(yè)應(yīng)服務(wù)于藝術(shù)家與觀眾，而非單純追求增長。音樂人或許可以依據(jù)自身的藝術(shù)定位、創(chuàng)作節(jié)奏及資源，制定更為因地制宜的巡演策略。