九重紫到底做對了什么！《九重紫》作為2024年古偶劇的代表作，取得了不錯的成績。站內(nèi)熱度突破30000，進(jìn)入“爆劇俱樂部”，各項榜單數(shù)據(jù)名列前茅。劇中“一箭穿心”和“太子不降”的名場面小范圍破圈，兩位主演輪番登上熱搜。雖然借到了接檔《永夜星河》的東風(fēng)，但《九重紫》本身也有過人之處。

拋開粉圈因素，《永夜星河》成為《九重紫》的一個直觀參照物。相同的平臺、相似的檔期和相近的營銷套路，使得兩部劇有了可比性。那么，《九重紫》到底做對了什么？它的成功是否意味著傳統(tǒng)古偶劇有重回巔峰的可能？

今年古偶劇在真正“抬上來”之前，走勢難以預(yù)判。除了《與鳳行》和《長相思2》憑借CP續(xù)寫前緣收獲穩(wěn)穩(wěn)的幸福，《墨雨云間》和《惜花芷》依靠女性成長的爽感批量吸粉，許多原本被寄予厚望的作品并未達(dá)到預(yù)期。尤其是暑期檔之后，“古偶已死”的討論層出不窮?！队酪剐呛印返某鋈κ且粍?qiáng)心針，《九重紫》的熱播則是一個積極信號——觀眾還沒有放棄古偶。

《九重紫》帶來的驚喜不止于此。論IP，它雖是宅斗大神吱吱的作品，但原著粉并沒有太多戰(zhàn)斗力；論導(dǎo)演，曾慶杰雖然在微短劇界獨(dú)樹一幟，但沒有執(zhí)導(dǎo)長劇的經(jīng)驗；論演員，男女主有出圈角色但無擔(dān)任主角單抗大制作的實績，男女配角也尚未有大熱作品。盡管如此，《九重紫》仍從A級升為S+，擔(dān)得起黑馬之名。

這種“新上加新”的組合讓《九重紫》有了整頓內(nèi)娛古偶的實力。首先是新的鏡頭語言，TOP級的短劇導(dǎo)演曾慶杰在長劇領(lǐng)域彎道超車，氛圍感十足的畫面讓觀眾直呼精彩。無論是“一箭穿心”的重生轉(zhuǎn)場，還是“寧死不降”的太子出場，短短幾秒就讓觀眾愛上了角色。跳脫古偶流水線的畫面質(zhì)感給觀眾帶來一波又一波的驚喜，絲滑的視聽語言暗含許多巧思，出圈畫面刷屏社交媒體的同時也為觀眾打下記憶錨點(diǎn)。

其次是新的古偶面孔。孟子義和李昀銳給觀眾帶來了充足的新鮮感。孟子義從綜藝?yán)铩案阈γ琅钡阶髌分小奥敾蹐皂g”的竇昭，反差感頗具驚喜；李昀銳從《星漢燦爛》的文官袁善見到《九重紫》的少年將軍宋墨，展示了出色的演技。適配的外形、沉浸式的演繹、妙不可言的CP反應(yīng)和超長的宣傳鋪墊，讓演員的魅力得到充分展現(xiàn)，促成演員和角色雙向奔赴。

雖然“雙強(qiáng)救贖”“重生改命”并不新鮮，“女性獨(dú)立”立意也非首創(chuàng)，宅斗戲和朝堂戲也沒有翻天地覆的變化，但《九重紫》提供了新的切入視角——重生可以不寫復(fù)仇的爽感，前世今生的宿命因果同樣可以支撐起主線。重生后的女主保留著記憶，但男主前世的經(jīng)歷對她只是只言片語的記載。觀眾跟著女主視角在重生后親歷了男主的家庭悲劇，在一次次交鋒中被這個曾經(jīng)的“書中人”撩撥心弦，最終選擇將自己的未來與他緊密相連?！毒胖刈稀氛窃谥Ь€劇情不拉胯的同時將男女主之間的曖昧拉扯、命運(yùn)交織發(fā)揮到極致，讓古偶回歸嗑糖的本質(zhì)。接下來的劇情還有高能劇情為支撐，依舊把觀眾的胃口吊得足足的。

從《墨雨云間》開始，“長劇短劇化”幾乎成為行業(yè)共識。重情緒而輕邏輯、重標(biāo)簽而輕人物、碎片化的強(qiáng)情節(jié)高密度轟炸，都是短劇突出的特質(zhì)。當(dāng)短劇思維進(jìn)入長劇，意味著更密集的信息、更迅速地反轉(zhuǎn)、更貼近觀眾的情緒。

短劇導(dǎo)演擅長用最少的筆墨架構(gòu)故事背景，讓觀眾相信故事構(gòu)筑的世界。古裝劇“世界觀”的建構(gòu)常常隨著劇情發(fā)展“潤物細(xì)無聲”地展開。然而，許多古偶為了盡快引入新奇元素和新鮮事件放棄了故事背景的描摹。短劇出身的導(dǎo)演們卻能在推進(jìn)劇情的同時，用簡單的場景、極短的時間和極致的性價比營造古風(fēng)古韻。通過服化道的古色為觀眾搭建古代時空的地基，再通過鏡頭與臺詞的打磨，在地基之上搭建亭臺樓閣，讓觀眾能夠相信這是一個扎根于古代時空的故事。典故的暗示、判詞的預(yù)告、詩詞的伏筆、戲曲的隱喻，這些巧思讓架空的時代有了落地的支點(diǎn)，讓觀眾自然而然地沉浸在故事世界中。

短劇導(dǎo)演還擅長藏拙，所做的取舍契合觀眾心態(tài)。原著體量超越《知否》和《甄嬛傳》，出場人物數(shù)以百計，從中梳理出主線劇情已是不易，要在有限篇幅里濃縮精華更是考驗導(dǎo)演功力?！毒胖刈稀返恼窇蚝统脩螂m有瑕疵，但主創(chuàng)清醒認(rèn)識到受眾愛看的是人物關(guān)系轉(zhuǎn)變和情緒起伏。導(dǎo)演通過鏡頭語言的設(shè)計抓大放小，巧妙避開投資不足難以支撐的地方，重點(diǎn)處理男女主之間細(xì)膩的情感流動和宿命般的交鋒拉扯。風(fēng)格化的畫面和強(qiáng)氛圍感的情感盛宴征服了觀眾，對劇情上的小BUG視而不見。

短劇對長劇最明顯的改變在于節(jié)奏，但并不是一味求快。《九重紫》集雙重生、雙強(qiáng)改命、國仇家恨等熱門元素于一體，第一集講前世變故及重生，第二集交代男女主兒時過往，第三集全面鋪陳宅斗和權(quán)謀。極短時間內(nèi)既交代清楚錯綜復(fù)雜的人物關(guān)系和基本環(huán)境背景，又留下諸多懸念鉤子，讓觀眾期待因女主行動引發(fā)的宿命海嘯。

對比其他作品，《九重紫》敘事更高效。例如，竇昭和鄔善只見了七面，卻完成了相見相知相救又相忘江湖的完整情感線，留下“真心自由憨者證”的故事供觀眾回味。又如，女主來到田莊后拜師經(jīng)商，積攢實力只用幾個碎鏡展現(xiàn)，女主和女二苗安素的感情建制也留到第九集女主查案時一并展開，情感描摹和情節(jié)推進(jìn)兩不耽誤。

《九重紫》把“摳”出來的時間用在男女主同框時的氛圍感塑造上，服務(wù)于男女主情感氛圍的營造，又能讓劇情節(jié)奏張弛有度。如果古偶所有力氣和手段最后都能準(zhǔn)確作用于情感升溫，就不會是一部及格線以下的作品。

創(chuàng)作過《太陽的后裔》《黑暗榮耀》等多部爆款劇的金恩淑編劇有個“5%的創(chuàng)新”理論。在她看來，一般的類型劇，觀眾只能接受“5%的創(chuàng)新”。如果劇情太具顛覆性，就會失去大眾性；但如果劇本連“5%的創(chuàng)新”都沒有，同樣容易“泯然眾劇”，觀眾缺乏非看不可的理由。

古偶這一類型的創(chuàng)作完美符合這條“5%的創(chuàng)新”定律。制作方并非不重視創(chuàng)新，但問題在于所謂的創(chuàng)新性很大程度上是總結(jié)數(shù)據(jù)的成果。編劇常收到靈魂拷問：什么樣的人設(shè)更討喜，什么樣的主題最保險，什么樣的情節(jié)討論度高，什么樣的情感橋段會出圈。結(jié)果往往是質(zhì)量不佳的劇本被淘汰，但留下的劇本也中規(guī)中矩、單調(diào)乏味。

項目上線宣傳期，當(dāng)內(nèi)容向推廣啞火，片方只能把希望寄托在情感向，更直白地說就是“CP營業(yè)”。的確，古偶的CP定律似乎顛撲不破——CP大火，劇才有出圈的可能。換句話說，CP要比劇更火，才能反哺收視，所以劇集創(chuàng)作不顧一切地保男女主的情感線和糖點(diǎn)。但這樣的操作高收益伴隨著高風(fēng)險——CP感較為玄學(xué)，且現(xiàn)實生活中演員本人的形象會給角色帶來極大影響，畢竟沒有人有資格要求“磕糖”上頭的觀眾做到“人劇分離”，“翻車”風(fēng)險時刻存在。

劇集內(nèi)容迭代跟不上CP營業(yè)更新，更跟不上觀眾口味變化，這是行業(yè)痛點(diǎn)。當(dāng)年看素素跳誅仙臺、小骨受銷魂釘?shù)男迈r感已一去不復(fù)返，在古偶中找到獨(dú)一無二的情節(jié)幾乎是不可能之事。

無論長劇短劇，能磕到的就是好劇。當(dāng)觀眾看膩了配方劇情和工業(yè)糖精，只有真誠的創(chuàng)新才能重新打動他們。CP營業(yè)的套路與日俱進(jìn)，劇集本身的更新?lián)Q代也請跟上。